?

Log in

Saintvlad Below are 25 entries, after skipping 25 most recent ones in the "Saintvlad" journal:

[<< Previous 25 entries -- Next 25 entries >>]

February 22nd, 2016
02:28 am
[User Picture]

[Link]

Классика на большом экране
Скоро год, как я участвую в проекте ИноеКино. Начали в Питере, затем показывали фильмы в Новосибирске, Ярославле, а теперь и в Москве. Суть проекта - если кто-то о нем не слышал - возвращение классики на большой экран. Ибо домашний просмотр есть суррогат, независимо от размера плазмы и количества колонок. Любая плазма или даже домашний проектор меньше киноэкрана, и никакая комната не обладает акустическими параметрами кинозала. Кино показываем великолепно отреставрированное, в оригинале, с субтитрами, в качестве носителя - DCP. Старое кино в таком виде оказывается вовсе не таким уж старым, раскрываясь в кинотеатре в полную силу.

Показывали, в частности: Однажды в Америке, Хороший, плохой, злой, Список Шиндлера, Терминатор 1 и 2, ретроспективу Вуди Аллена, Чужой и Чужие, Назад в будущее 1, 2 и 3 (а также документалку "Back in Time"), ретроспективу Ингмара Бергмана, Апокалипсис сегодня, ретроспективу Альфреда Хичкока, Космическую одиссею.

Зрители приходят удивительно культурные. Та же "Одиссея" в Москве прошла в гробовой тишине, а ведь зал был полон. Конечно, отдельные эксцессы неизбежны, непременно кто-то забудет отключить телефон или еще что-то, но в целом - я больше нигде, кроме международных фестивалей и нескольких кинотеатров в Лос-Анджелесе, кажется, не видел такого единения аудитории в общем желании посмотреть Кино.

А сейчас в СПб продолжается ретроспектива фильмов, получивших премию Оскар в номинации "Лучший фильм". Уже показали Касабланку, Вестсайдскую историю и Лоуренса Аравийского, на очереди - Французский связной, и 23 февраля программу закроет Храброе сердце.

Билеты в кассах кинотеатра «Аврора» (Невский пр., д.60) или онлайн на сайте кинотеатра - http://avrora.spb.ru/

А в Москве, в "Горизонте", эта же программа теперь только начинается:

22 февраля - Касабланка
23 февраля - Храброе сердце

26 февраля - Лоуренс Аравийский
27 февраля - Французский связной
28 февраля - Вестсайдская история

Билеты в кассах кинотеатра «Формула Кино Горизонт» (Комсомольский проспект, 21/10, м. Фрунзенская) и на сайте кинотеатра - http://www.formulakino.ru/

- - - - -

С 5 по 8 марта показываем картины Люка Бессона одновременно в трех городах:

Москва - Формула Кино Горизонт
Санкт-Петербург - Аврора
Новосибирск - Победа

5 марта - Подземка
6 марта - Голубая бездна
7 марта - Леон
8 марта - Пятый элемент

Tags:

(1 comment | Leave a comment)

December 24th, 2015
01:32 pm
[User Picture]

[Link]

Страна чудес


Вчера смотрели "Страну чудес".

"Страна чудес" - это такие "Ёлки", частично сделанные теми же людьми, но в другой компании. "Ёлки", от бесконечных сиквелов которых нас, слава богу, временно избавили - это такая "Реальная любовь", только с упором на 12 часовых поясов и постсоветский культурный код. В "Стране чудес" нет часовых поясов. Действие происходит где-то, как я понимаю, в пределах нескольких сотен километров от Москвы. Вместо неразделенной любви персонажи сталкиваются с двумся проблемами:

1) жажда выпить/опохмелиться
2) жгучая потребность в деньгах

Молодому менту надо срочно собрать дань, чтобы заплатить 30000 рублей гинекологу - жене скоро рожать. Молодая пара знакомит родителей между собой в ресторане - те в ресторане, похоже, никогда не бывали, и ведут себя омерзительно. Муж - водитель пожарной машины (з/п 12000) - и жена - бухгалтер детского сада (з/п 8000) - едут играть в Поле чудес (где фальшивый Якубович в кадре - особое "удовольствие"), выигрывают сумму, превышающую их суммарную з/п, но все случайно спускают в унитаз. И так далее.

"Страна чудес" - это натуральная чернуха, только в золотом фантике. Это история нищих людей, которые ругались, ссорились, пили, дрались, но в Новый год нашли или потеряли немножко денег, и на этом основании помирились между собой.

Самый удачный момент фильма - это появление Романа Мадянова в образе мэра (он уже играл мэра в "Левиафане") и его реплика, обращенная к географической карте: "Всё это дерьмо надо смыть".

Отличить один новогодний российский кинорелиз от другого очень сложно. На каждом плакате - надпись из лампочек, неоновая цветовая гамма, приблизительно одни и те же медийные лица из телевизора. "Страна чудес", "Голоса большой страны", "Самый лучший день", "SOS - дед мороз", что там еще, напомните? Войны клонов, черт бы их побрал. Лучше выплакать все глаза на "Маленьком принце", еще раз пересмотреть "Звездные войны", сходить на провалившегося в Штатах "Джобса", дождаться "Выжившего" или "Омерзительную восьмерку", только не видеть долбаных фильмов-праздников.

С другой стороны, очень хорошо, что чернуху заворачивают в золотой фантик и скармливают зрителям. Глядишь, поймут, что "Левиафан" и "Груз 200" - это искусство. А "Страна чудес" - пошлость, уже даже не вторичная - после пяти-то выпусков "Ёлок", то же самое, еще раз, под другим названием, от тех же людей, но в другой фирме, с музыкой из "Иронии судьбы" в трейлере, с музыкой "Землян" в самом фильме.

Да, некоторое количество удачных гэгов и остроумных шуток, разумеется, есть. Но я бы предпочел увидеть их в оригинальном фильме, а не в ёлочном клоне.

Tags: ,

(7 comments | Leave a comment)

December 16th, 2015
02:24 pm
[User Picture]

[Link]

Звездные войны: пробуждение Силы
Вот какое дело.

Ты приходишь и смотришь свой 254-й фильм на большом экране за год, и бог знает сколько тысяч какой за всю жизнь. Ты видел Аватар, конечно же. И Пятый элемент видел в кино, а потом затер до дыр две VHSки. Ты наизусть знаешь каждый фильм Нолана и видел Интерстеллар во всех форматах от IMAX 15/70 до iTunes. Ты смотрел Чужих и Терминатор-2 раз по сто дома, и ещё по разу совсем недавно на ретроспективе. Ты видел, как разгоняется 8-миллиметровый проектор, и как статичная фотография, поморгав, вдруг становится живой и настоящей. В детстве тебя водили на Полет навигатора, Кинг-Конг и Враг мой, тебе потом снились кошмары, но ты хотел ещё. Ты с 6-го класса, побывав на экскурсии и посмотрев учебный фильм о комбинированных съёмках, не вылезаешь с Ленфильма. Ты своими руками управлял мультстанком в те времена, когда о флэше едва ли знали его будущие создатели. Ты курил с номинантом Оскара за спецэффекты. Ты покупаешь фильмы для проката на главном кинорынке мира. Ты работаешь с лучшими из лучших и читаешь лекции тем, кто однажды превзойдёт их.

Так вот, со всем этим ты приходишь в кино. Ты много чего уже видел и знаешь.

А тебе показывают, натурально, металлический шар, который катится и пищит, и тебя это поражает, как маленького, и ты плачешь от восторга, потому что ничего лучше и удивительнее давно не видел.

Потому что это и есть настоящее большое кино.

Tags:

(6 comments | Leave a comment)

December 15th, 2015
03:53 pm
[User Picture]

[Link]

Прогноз сборов

Tags:

(2 comments | Leave a comment)

03:49 pm
[User Picture]

[Link]

Приглашение на мастер-класс в Санкт-Петербурге
Оригинал взят у sceneggiatore в Приглашение на мастер-класс в Санкт-Петербурге



16 декабря 2015 года состоится открытый мастер-класс «Введение в сценарное мастерство» драматурга, сценариста, педагога и сценарного консультанта Александра Молчанова! Начало в 19.00 в Фонде художника Михаила Шемякина по адресу ул. Садовая, д.11. 


В программе мастер-класса:


- С чего начинать начинающему сценаристу.


- Какой будет профессия сценариста через пять лет и почему это нужно знать уже сейчас.


- Также я собираюсь дать несколько секретных техник повышения продуктивности сценариста, которые я даю только участникам моего личного коучинга.


Чтобы принять участие в мастер-классе:


- Сделайте перепост этой записи в своих соцсетях.


- Оставьте ссылку на свой перепост в комментах к этой записи.


- Оставьте свой контакт в форме внизу страницы.


- Приходите 16-го декабря в 19-00 на Садовую, 11.


Будет интересно!


 


 




Ссылка на источник:

Tags:

(Leave a comment)

December 13th, 2015
01:41 am
[User Picture]

[Link]

Про Всеволода Чаплина в Макдаке
Всеволод Чаплин, застуканный в разгар поста за чикен-беконом в Макдональдсе и продолжающий изрыгать антизападные высказывания и учащий всех, как надо жить, напомнил, извините, такой анекдот.

Мужик едет один в целом купе и курит. Тут вбегает другой мужик:
— Все туалеты заняты, а мне очень надо! Можно я здесь посру?
— Да пожалуйста.
Тот снимает штаны и начинает ужасно срать — вонь, пердеж, брызги поноса во все стороны.
А первый мужик спокойно курит у окошка.
Срущий (сидя на полу):
— Вообще-то здесь вагон для некурящих!

Tags:

(Leave a comment)

December 2nd, 2015
06:59 am
[User Picture]

[Link]

Краткий рейтинг вышедшего в кинотеатрах и просмотренного мной за последние полторы недели
Краткий рейтинг вышедшего в кинотеатрах и просмотренного мной за последние полторы недели:

1. Убийца (Sicario) - обязательно смотреть. Лучший фильм недели и один из лучших за год. Будет, надеюсь, в оскаровской гонке.



2. Макбет - лучшая реализация "Макбета" ever made.

3. Виктор Франкенштейн - очень хороший зрительский фильм, с небольшой нехваткой жизни во 2-й четверти

4. Всё могу - хороший фильм, не хватает чего-то в последней четверти (еще бы одну такую же)

5. Хороший динозавр - как всегда, высочайший уровень всего, но сюжет показался немного мелковатым по сравнению с большинством фильмов Pixar. Впрочем, человеческий ребенок, который развивается от диковатой собаки до человека прямоходящего - это круто. Впервые со времен Рататуя Пиксару удалось сделать интересных человеческих персонажей.

6. Визит - Шьямалан сделал великий фильм "Шестое чувство" и высокохудожественнейший "Таинственный лес". А теперь зачем-то сделал типовой мокьюментари-ужастик на студии Джейсона Блума. Впрочем, пугалки придумал интересные. Но все же, тема псевдодокументальных хорроров для меня почти закрылась после V/H/S и V/H/S-2 (известных в России как З.Л.О) и незаслуженно недооцененного отечественного "Шопинг-тура".

8. Иерей-сан - мельком видел эффектный фрагмент на Киноэкспо, пошел посмотреть целиком. Оказалось, что сценарий - простенький кооперативный боевичок, привет откуда-то из первой половины 90-х. Приехавший из Японии православный священник вместе с деревенскими жителями обороняет село от омерзительного бизнесмена, решившего убить всех жителей, чтобы добывать и перерабатывать красную глину (не дает покоя красная глина убийцам! совсем недавно в "Багровом пике" дель Торо тоже она была). Удалась в фильме только пара Федоров-Екамасова. Кэри-Хироюки Тагава играет, как мне показалось по артикуляции, на английском и озвучен голосом русского актера, нарочно говорящего с японским акцентом. Вот в "Мишени" Джастин Уоддел из ЮАР взяла и выучила русский ради роли. И в "Звезде" Северия Янушаускайте из Литвы тоже выучила. А Кэри-Хироюки Тагава ради главной роли русский язык учить не стал. Можно было не учить язык, а хотя бы выучить роль, как Меньшиков учил французский текст для "Востока-Запада" - но и этого нет. Зачем человека заставлять, правда? Дорого, да и пипл ведь схавает.

8. Училка - разочарование. Ждал. Думал, будет сильнейшее высказывание. К сожалению, при наличии сильных актерских работ и отдельных проблесков в сценарии, стилистика весьма неровная - то триллер, то драма (особенно вступление, где мизансцена и картинка - от соцдрамы, а музыка - от шпионского экшн-триллера), то серьезно, то откровенный фарс (похоже, непреднамеренный). О гибридном месседже я, с вашего позволения, и вовсе умолчу, чтобы никого не обидеть ненароком.

Tags:

(3 comments | Leave a comment)

November 17th, 2015
04:55 am
[User Picture]

[Link]

Голодные игры: Сойка-пересмешница: Часть 2-я
Отныне и до тех пор, пока маркетологи не начнут называть фильмы коротко и ясно (Вор, Брат-2, Любовь 3D), постараюсь использовать в подобных названиях столько двоеточий, сколько возможно.



С четверга в прокате стартует финальная серия "Голодных игр" - "Сойка-пересмешница, часть 2". Как известно, последний том эпопеи в целях экранизации поделили пополам (как это уже было с Гарри Поттером, Сумерками и, не к ночи будь помянут, Хоббитом).

Как и Поттер 7-8 с Сумерками 4-5, Голодные игры 3-4 состоят по большей части из диалогов. В отличие от Поттера и Сумерек, диалоги здесь содержательные, драматичные и наполненные социальной сатирой. Китнис Эвердин окончательно свыкается с ролью главного снаряда информационной войны, которую ведут "повстанцы" из Дистриктов против "миротворцев" Капитолия. Но тут внезапно ей становится ясно, что во главе повстанцев - такое же жадное до власти дерьмо, как и безжалостный президент Сноу в столице. Мы это поняли чуть раньше.

Напряг некоторый авторский произвол. Вроде как серьезное психологически точное произведение - и внезапно досадные промахи. Пит подвергся психологической обработке, когда был в плену у Сноу, и теперь считает некогда любимую Китнисс своим врагом. Поэтому этот нехороший человек предает ее при первой возможности. Правда, Китнисс сумела увернуться от его удара, и убит оказался кто-то из отряда. Однако повстанцы почему-то сохраняют Питу жизнь, хотя я не представляю себе, чтобы в подобной боевой обстановке сбрендивший солдат не получил пулю в голову если не сразу, то на первом же привале. Даже Пит это, как выясняется из диалога, отлично понимает. Но его не казнили - думаю, только потому, что авторам очень уж хотелось хэппи-энда.

Хорошо получилась битва с мутантами, вызвавшая в памяти бой со скелетами из "Ясона и аргонавтов".

И отдельно, конечно, хочется поблагодарить WDSSPR за показ фильма в оригинале с субтитрами. "Голодные игры" и в те времена, когда его в России катала "Вольга", дублировали очень хорошо, ну а посмотреть один из главных блокбастеров года в оригинале приятно вдвойне.

Но больше всего порадовали последние где-то так полчаса. Дальше, если кто не читал, - СПОЙЛЕРЫ, причем внутри них будут еще бОльшие спойлеры.

Итак, спойлеры...Collapse )

Итого, картина вышла в целом складная, с интересной идеей: если тиран уже у власти - его толпе, а кто хочет на его место - тому стрелу, и лишь тот, кому власти и даром не надо, а кто хочет просто жить-поживать да добра наживать, тот и молодец. Не складывается, на мой взгляд, только у Микки и Мэлори Пита и Китнисс, ибо химии между ними нет вообще. Лучшим, конечно же, вышел персонаж Плутарх в исполнении покойного Филипа Сеймура Хоффмана: политтехнолог, который точно знает, кто из персонажей на самом деле за правое дело, но сам играющий свою собственную партию, один из наиболее интересных и психологически убедительных трикстеров в фильмах последних лет.

Смотреть "Голодные игры" в наше непростое время следует решительно всем.

Tags:

(2 comments | Leave a comment)

November 13th, 2015
04:00 pm
[User Picture]

[Link]

Про ретроспективу Бергмана
Побывали с Алексеем Бажиным в утреннем эфире канала "Санкт-Петербург".
Рассказали про петербургскую ретроспективу Бергмана (5 фильмов: "Седьмая печать", "Земляничная поляна", "Персона", "Шепоты и крики", "Осеняя соната") и про документальный фильм Даниила Невского "Гуннар" (об операторе, снявшем "Седьмую печать" и "Земляничную поляну, а то мужики-то и не знают, думают, что кроме Свена Нюквиста, в Швеции великих операторов не было). Кстати, скоро вся эта подборка картин едет в Ярославль, а далее, возможно, еще в несколько городов.

Tags: , , ,

(Leave a comment)

October 2nd, 2015
04:46 pm
[User Picture]

[Link]

Love, режиссер Гаспар Ноэ - Леда и лебедь XXI века
Мерфи просыпается утром 1 января. Рядом спит жена Оми, в соседней комнате просыпается ребенок. Мерфи в ужасном настроении. Он все еще не может забыть женщину, с которой был раньше - Электру. Он вспоминает историю отношений с ней: от знакомства до расставания. Как их прекрасный союз возник и распался. Какую роль в этом сыграл мужчина, с которым Электра встречалась до Мерфи, как в их жизни возникла Оми (они решили попробовать секс втроем), как они пытались сохранить отношения и как не сумели. Как Мерфи с Электрой влекло друг к другу и какую боль они друг другу причинили.



К сожалению, говорить о "Любви" Гаспара Ноэ приходится в контексте запрета на прокат фильма в России и всего двух показов - на ММКФ в Москве и на "Послании к человеку" в СПб. Кому-то повезло увидеть картину еще в мае на спецпоказе в Каннах, на который я, выстояв трехчасовую очередь, увы, не попал. Поэтому оценок давать необходимо две. Одну - фильму. Другую - министеру культуры. Фильму - 5+. Министру - шел бы он, в самом деле, в отставку, явно ж не своим делом занят.

Картина, разумеется, может шокировать неподготовленного зрителя уровнем откровенности. О любви и сексе Гаспар Ноэ рассказывает, не особо стесняясь в визуальных выражениях. Любовь у него - это любовь. Ревность - это ревность. Боль - это боль. А секс - это секс, а не стыдливое затемнение после поцелуя и "L-образное одеяло" после оргазма.

Ноэ самоироничен. Понимая, что картину будут трактовать как эпатажную, он "эпатирует" до упора:

- Сколько тебе лет?
- 17. Скоро будет.
- Обожаю, блин, Европу!

То, что другие восприняли как эпатаж и, как Антон Долин, самолюбование, я понимаю здесь именно как иронию и самоиронию. Легендарный кадр, о котором кто-то пишет с возмущением, а кто-то - с издевкой (эякуляцию, снятую в 3D на крупном фронтальном плане) - это необходимый по правилам данной картины ход. Ну, если уж показывать, из чего состоит секс и любовь, то показывать. Ноэ закрывает тему откровенности. По сути, этот кадр ближе к "Прибытию поезда", чем к обычному камшоту.

Вне контекста, наверное, все это выглядит возмутительно и порнографично. Но "Любовь" - не порнофильм. Порно - это физиологический стимулятор. Если смотреть на порно с точки зрения драматургии, сюжет в ней статичен или вовсе отсутствует. "Любовь" - драма, мелодрама, с достаточно замысловатой последовательностью сцен и великолепным монтажом. Это вторая картина на моей памяти, которая полностью смонтирована в ритме флэшбека (первая - "Древо жизни"). Короткие черные перебивки между планами создают эффект обрывочных воспоминаний, ведь герой, в самом деле, не проживает, а вспоминает демонстрируемые события. В отрыве от содержания (не отдельных кадров, а всего содержания в целом) фраза "фильм с откровенной демонстрацией секса в 3D" выглядит так, словно автор решил удивить публику и сделать коммерческое эксплуатационное кино. Но нет, 3D здесь достаточно аккуратное, уместное, а визуальный ряд, световые и цветовые решения в самом деле впечатляют - художественностью.

Гаспар Ноэ сделал фильм, аналогов которому в кинематографе я припомнить особо не могу. Несмотря на то, что режиссер демонстративно проводит аналоги с другими скандальными лентами - в комнатах героев висят плакаты "Сало" Пазолини и "Рождения нации" Гриффита. Зато аналог есть в другом виде искусства: это скульптуры Родена.

Исходя из сказанного, можно оценить уровень экспертности нашего уважаемого Мединского, "не нашедшего слов" после просмотра картины. Было бы интересно узнать, что скажет этот министр о скульптурах Родена и как лишит их права выставляться в музеях.

Шедевр или не шедевр "Любовь" Гаспара Ноэ, покажет время. Но то, что это яркое и высокохудожественное произведение искусства, ясно уже сейчас. Где-то в глубине души у меня зреет мысль, что "Любовь" входит в топ-2 лучших релизов года вместе с "Безумным Максом".

Вот отличная рецензия: http://seance.ru/blog/reviews/noe-love/

Tags:

(1 comment | Leave a comment)

02:56 pm
[User Picture]

[Link]

"Назад в будущее" - три части + бонус - 21 и 22 октября в "Авроре" (СПб)
21 октября 2015 - особая дата для всех фанатов "Назад в будущее"!



Кинотеатр «Аврора» (СПб, Невский пр., 60)

21 октября. Начало в 19:00
Назад в Будущее (Back to the Future). США. 1985
Режиссер: Роберт Земекис
В ролях: Майкл Дж.Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Гловер и др.

21 октября. Начало в 21:30
Назад в Будущее 2 (Back to the Future Part II). США. 1989
Режиссер: Роберт Земекис
В ролях: Майкл Дж.Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Томас Ф. Уилсон и др.

22 октября. Начало в 19:00
Назад в Будущее 3 (Back to the Future Part III). США. 1990
Режиссер: Роберт Земекис
В ролях: Майкл Дж.Фокс, Кристофер Ллойд, Мэри Стинберген, Томас Ф. Уилсон и др.

22 октября. Начало в 21:30
Back in Time. США, Великобритания, Канада. 2015.
Режиссер: Джейсон Арон
Документальный. В оригинале с субтитрами. Всего на день позже американской премьеры

Билеты - в кассе "Авроры". Бронирования, простите, нет, в связи с повышенным спросом. Стоимость билетов: 400 р. - в предпродаже, 450 р. – в день сеанса, кроме «Back in Time» - 300 р.

А это - вчера на Киноэкспо представили весь проект по возвращению мировой классики на экраны, объявили о ближайших планах и пригласили региональные кинотеатры к сотрудничеству.

Tags: , ,

(6 comments | Leave a comment)

September 9th, 2015
12:22 am
[User Picture]

[Link]

«Цензор» победил на питчинге в Венеции
Фильм дебютанта Константина Шелепова «Цензор», представленный 6-го сентября на кинорынке Венецианского фестиваля, одержал победу в конкурсе российских проектов, выбранных для международного питчинга VFM.

Пресс-релиз Кинокомпании HHG и премьера нового трейлера!

Tags: , ,

(Leave a comment)

August 31st, 2015
01:46 am
[User Picture]

[Link]

Чужие
Прежде всего, фильм о создании:



А, собственно, к чему это вдруг?

Давали в «Авроре» Чужого и Чужих на большом экране. Хотя я и видел каждый фильм раз по 5-7 и очень люблю, у меня никогда не было с ними таких интимных отношений, как с «Терминаторами», которых знаю наизусть. Поэтому нынешний просмотр стал большим открытием.

Кэмерон, конечно, бог и драматургии, и режиссуры. Это всегда было ясно, на каждом фильме, но ощутить это физически можно не так часто, только свежим взглядом и только в кинотеатре. Ранее не очень симпатичная мне режиссерская версия (это где мы знакомимся с Ньют не тогда, когда ее находит Рипли, а когда ее отца атакует фэйсхаггер) оказалась структурирована просто идеально: вопрос, три шага к ответу, ответ. Сцена с отцом и фэйсхаггером прекрасно усилила линию «мать-дочь»: без этой сцены Ньют не такой важный персонаж, а больше макгаффин. А в расширенном варианте получается взаимное движение двух героинь друг к другу, поэтому и катарсис сильнее.

Оригинальный "Чужой" сэра Ридли, визуально по-прежнему впечатляющий, оказался полон монтажных компромиссов, кое-где и вовсе было, простите, очень плохо (склейка между макетом головы Эша и живой - это просто беда). Самого Чужого мы вообще практически не видим, какой уж там дизайн Ханса Руди Гигера. Зато фэйсхаггеру внимания уделено немало.

Вообще картина Кэмерона оказалась намного проработаннее. В ней больше и драмы, и научной фантастики. У Ридли Скотта же - практически чистый хоррор, только в космических обстоятельствах. Но очень эстетский, конечно. И все же, после того, как Чужой вырывается из груди Кейна, лично мой интерес к сюжету почти угас. Мало того, первый фильм не очень-то, пожалуй, и страшный. Сильно неприятный (местами) - это да. Но сопереживать там особо некому - характеры у героев не очень интересные. Плюс, несмотря на высочайшего качества реставрацию и многочисленные изначальные художественные достоинства, - чувствуется, что фильм немножко увял. Картина же вторая - ну, ей-богу, как вчера снята. До сих пор перед глазами стоит.

Еще по теме:
1) Оля Белик
2) Разбор Чужого по Фрейду

Tags:

(4 comments | Leave a comment)

August 8th, 2015
03:45 am
[User Picture]

[Link]

Стрингер
Если совсем кратко, то "Стрингер" - лучшее, что выходило в кино в этом году после "Безумного Макса". А подробности - ниже.



В оригинале картина называется Nightcrawler, что, исходя из контекста, я перевел бы как "ночная гадина".

Луис Блум (Джейк Джилленхол) - безработный. Чтобы как-то прокормиться, он ворует проволоку и крышки от люков. Не гнушается и экспромтом снять часы со случайной жертвы. Однажды он становится свидетелем аварии и замечает оператора-фрилансера, который раскрывает ему основу профессии. Вовремя приехать на место, все заснять и продать теленовостям. Лу крадет велосипед и разживается двумя главными инструментами - видеокамерой и полицейской рацией. Дальше все становится достаточно просто (и жутко): снял - продал, снял - продал. Как он сам скажет в финале - "Если вы меня видите - это худший день в вашей жизни".

Беспринципный и асоциальный Луис Блум - один из ярчайших персонажей нынешнего киногода. Жаль, что Джилленхол с безумным взглядом, гадкой походкой и собранными в пучок волосами остался без оскаровской номинации, но основная заслуга в этой картине, все-таки, принадлежит автору - режиссеру-дебютанту и опытному сценаристу Дэну Гилрою. Это брат Тони Гилроя, известного мастера триллеров. Дэн Гилрой выписал совершенно поразительного типа: у него нет никакого образования, но он начитался в интернете разных онлайн-курсов и усвоил предлагаемые там алгоритмы ведения бизнеса. Без поправки на этику, мораль, вообще вне каких-либо общественных установок. Это отличает его от телевизионщиков (Рене Руссо), которым он продает свои материалы. Те хотя бы понимают, что делают, даже иронизируют по этому поводу: "Это можно давать в эфир? - Законно ли? - Нет, блин, морально ли! Конечно, я о законе". Но, в конечном счете, материалы Луиса - это, чего хотят телезрители. Луис - конченый подонок, который поразительно быстро развивается. Качество его съемок растет, он обзаводится все более серьезной техникой, и не только камерами - с разбитой Тойоты начала восьмидесятых (63 л/с) пересаживается на Додж-Челленджер (470 л/с), чтобы быстрее доезжать до событий. Только что Луис сам терпел отказ за отказом, унижение за унижением - и вот уже нанимает себе помощника, с которым ведет себя практически так же, как только что вели себя другие люди по отношению к нему, Луису.

С Лу контрастирует его помощник Рик (Риз Ахмед). На собеседовании он говорит, что получил высшее образование и вырос в Лос-Анджелесе, но едва справляется с несложной ролью штурмана: город не знает, коммуникативых навыков нет. В отличие от Луиса, до отвращения бегло разговаривающего на корпоративном новоязе и сыплющего к месту и не к месту всякими "мотивациями", "бизнес-стратегиями" и "тактиками переговоров", Рик вообще с трудом связывает слова в предложения. В отличие от одержимого успехом Луиса, Рик, кажется, уже сдался и ни на что не рассчитывает: "стажировка" за 30 долларов в смену - хорошо. "Повышаю тебя до исполнительного вице-президента" (без тени иронии говорит Лу) - спасибо, теперь 75 долларов в смену. Рика можно понять и простить - у него действительно, похоже, нет ни мечты, ни вообще какой-либо цели, и потому он не особенно старается делать даже ту несложную работу, которую ему поручили. Если Лу - моральный урод, Рик - пустое место. Возможно, именно поэтому Лу смог им так легко манипулировать. Проницательную телевизионщицу Нину ему не удалось поймать так просто, пришлось стараться целый фильм.

Интересна структура "морального падения" (и одновременно - истории успеха).

СПОЙЛЕРЫ

Лу начинает с мелких краж и грабежей.

Затем обзаводится камерой - и первый успех: пролез ближе к месту аварии, снял пострадавшего крупным планом.

Следующий уровень: проникает на место преступления и двигает магнитики с фотографиями на холодильнике - чтобы получить эффектный кадр пулевого отверстия среди этих фотографий. Он начинает менять реальность, чтобы материалы выглядели эффектнее.

Третий уровень: оказавшись на месте аварии раньше скорой и полиции, перетаскивает тело пострадавшего в свет фар (на фоне при этом оказывается еще и эффектный вид ночного Лос-Анджелеса). Это уже не магнитики.

Четвертый уровнь: подстраивает аварию и снимает на видео собственного конкурента: "Мы - профессионалы, он - товар". (Затем этот материал он отдаст каналу бесплатно, как бы в довесок к основному материалу).

Пятый уровень: скрывает от полиции имеющиеся данные о преступниках, чтобы использовать их в собственных целях.

Наконец, шестой уровнь (вся кульминация) - финальная перестрелка, погоня и куча трупов в кадре, полностью спровоцированные главным героем.

И послесловие: редактор в восторге, полиция ничего не может предъявить, и два микроавтобуса разъезжаются в ночь (бизнес-план, взятый у уничтоженного конкурента). На руке Луиса болтаются все те же часы, что он отжал в самом начале фильма.

КОНЕЦ СПОЙЛЕРОВ

"Стрингер" - это "Нефть" мира тележурналистики (оператор-постановщик Роберт Элсвит, кстати, у них один). И не скажешь, что это такая уж вымышленная история. По рецептам, схожим с рецептами Луиса Блума, на мой взгляд, в одной только России работает, как минимум, целый канал ЛайфНьюс. Лучшая роль Джилленхола (да, ради "Левши" он накачал мышцы и натренировался боксировать, но персонаж из "Левши" в исполнении других актеров видан в спортивных драмах миллион раз, в "Стрингере" же реализовано нечто совершенно оригинальное). А лучшая роль - потому что есть, что играть - грандиозный, мастерски написанный сценарий (совершенно справедливая номинация на Оскар).

"Стрингер" добирался до отечественного экрана долго. Мне в первый раз посчастливилось посмотреть этот суперфильм в Лос-Анджелесе аж в ноябре. Кстати, как показан здесь ночной Лос-Анджелес... Ей-богу, сравнимо только с первым Терминатором. Город именно так и выглядит. Да и в самом Луисе есть что-то от Терминатора (улыбается он так же притворно, один-в-один как Т-1000, когда просил у опекунов Джона фотографию).

В качестве P.S. хочется добавить комментарий, адресованный некоторым рецензентам, пишущим, что "громоздкие камеры", которыми пользуются персонажи, якобы анахронизм. Эти граждане, полагаю, никогда в своей жизни ничего не снимали. Эргономика "большой" камеры несравнимо лучше, чем эргономика "маленькой" - ее элементарно удобнее держать, чем GoPro или телефон, отсюда меньше тряска при ручной съемке; кроме того, человек с "большой" камерой выглядит для полиции, как журналист, а с "маленькой" - как зевака. И это мы еще не касаемся технологий и качества изображения. Кроме того, кто-то писал, мол, зачем все это продавать на ТВ, когда есть YouTube - мол, выложил, и сразу тебе 10000 просмотров. Во-первых, YouTube частенько уничтожает видео с насилием вроде того, на котором специализируется персонаж "Стрингера". Во-вторых, просмотры стоят одинаково. Блум выторговывает себе разные условия в зависимости от того, насколько горяч материал. Конечно, видеоблогеры, бывает, зарабатывают неплохо, но Лу, кажется, за квартал с нуля купил себе Додж-Челленджер и только его укомплектовал двумя новыми камерами, тремя полицейскими рациями и еще чем-то (не считая остальных расходов), а затем расширил бизнес еще до двух микроавтобусов и еще трех работников на замену Рику. Которых, кстати, нарядил в форму а-ля макдональдс. И все это - исключительно на локальных городских новостях.

Tags:

(2 comments | Leave a comment)

August 6th, 2015
03:22 am
[User Picture]

[Link]

Фантастическая четверка
Разбор содержит спойлеры, но это тот исключительный случай, когда знание сюжета никак не повлияет на удовольствие от просмотра. Удовольствие тут получить попросту не от чего. Это запредельный позор и днище. Разрушить Пальмиру или, не знаю, жечь продукты — и то не так ужасно. Панк-молебен Pussy Riot покажется вам оперой Верди после просмотра «Четверки». Так что читайте пост без страха, а в кино идите на любой другой фильм.



Рид Ричардс - школьник, мечтающий о том, как однажды он построит телепортатор и станет первым в мире человеком, прошедшим через него. Его лучший друг Бен Гримм - сын владельцев свалки металлолома, помогает ему собрать прототип. Можно было бы ожидать, что Рид или Бен окажутся изгоями и нердами, но нет - над ними достаточно добродушно посмеиваются, никто их не унижает, не бьет. В семьях, правда, нет понимания (там насилие, в общем, присутствует), но про семьи герои быстро забудут. Не будет никаких попыток наладить отношения, доказать что-то недалеким родственникам. Вообще отношения между персонажами развиваться никак не будут - разве что в момент, когда сценаристу захочется вставить какой-нибудь нравоучительный диаложик.

Прошло несколько лет. Парни уже в старших классах: Рид (Майлз Теллер) и Бен (Джейми Белл), прототип доведен до ума. На школьной выставке их замечает доктор Франклин Шторм с приемной дочерью Сью (Кейт Мара) и приглашает к себе в лабораторию - он бьется над схожей задачей, но если парни научились возвращать телепортируемый предмет из четвертого измерения, доктору это пока не удалось.

Итак, Рид переезжает и, пофлиртовав с не заинтересованной ни в каких отношениях Сью, берется за работу, а Бен по какой-то причине остается у себя. Сью слушает Portishead и изучает алгоритмы. Доктор Шторм пополняет команду молодых ученых хакером Виктором и вынуждает своего непутевого сына-стритрейсера Джонни помогать, конфисковав автомобиль. Итак, в команде четыре человека - юный физик Рид, девушка-математик Сью - создает скафандры для телепортации, стритрейсер Джонни - он мастер и сварщик, и хакер Виктор.

К сороковой минуте четверка собирает изобретение и проводит успешные испытания на обезьяне. Омерзительный начальник Аллен (Тим Блейк Нельсон), потирая руки, уже планирует привлечь НАСА и военных. Молодые люди решают выпить, а выпив - решают, что вся слава достанется не им, а будущему пилоту: мол, никто не знает разработчиков "Аполлона-11", а Армстронга и Олдрина знают все. Давайте-ка, рассуждают они, быстренько телепортируемся туда и обратно, и станем первыми.

Тут надо заметить, что устройство телепортирует не из одного портала в другой, как в какой-нибудь "Мухе", а просто непонятно куда. Вот вообще неясно, в какую точку пространства, в какую эпоху - просто непонятно куда! На какую-то безжизненную "планету".

Рид вызывает со свалки старого друга Бена. Четверо парней решили быть первыми непонятно где. Про соратницу, которая сделала не меньше остальных, они благополучно забывают. Парни забираются в кабинки и улетают. На далекой планете все безжизненно, но, если в грунт воткнуть флаг, или наступить ногой - появляются трещины, и оттуда ползет непонятная зеленая энергия. Впрочем, когда в скалу втыкают крюк, ничего такого не происходит. Ребята решают быстренько добежать до дальней точки, в которой энергия собирается в виде этакого энергетического озерца. Тут все начинает рушиться, и хакера Виктора начинает засасывать в потоки энергии. Рид, Джонни и Бен бросают его и бегут прочь. Тем временем в лаборатории Сью работает за компьютером, и у нее во весь экран возникает сообщение, что кто-то пользуется телепортатором (у коллег, работающих на соседних компьютерах, тишина). Сью бежит в лабораторию и помогает оставшимся в живых троим парням телепортироваться обратно. В этот момент происходит взрыв.

В ходе взрыва герои под воздействием зеленой энергии претерпевают транформации. Риду зажало ноги балкой - и его конечности обретают способность вытягиваться, он весь теперь, будто резиновый. Джонни оказался в огне - и обретает способность превращаться в факел (а чуть позже, как выяснится, еще и летать). Бена завалило камнями - и он теперь весь как будто каменный. И, хотя Сью никуда не телепортировалась, она почему-то тоже обретает сверхспособность: становиться невидимой и формировать энергетические поля. Их вывозят на секретную военную базу, они там приходят в сознание и мучаются, а потом Рид сбегает.

Прошел, кажется, год. Сью, Джонни и Бен сотрудничают с военными - их превратили в секретное оружие. Сью поручают найти сбежавшего Рида. Она включает музыку и быстренько вычисляет его по следам в интернете - она же у нас знаток алгоритмов, блин. Военные год не могли это сделать, а она вот запросто. На поимку Рида отправляется спецназ и Бен. Рид раскидывает спецназ, а Бен просто ударяет его своей каменной головой и, вырубив, доставляет на базу. Рид сразу же соглашается сотрудничать, и мерзкий начальник Аллен тотчас допускает его к компьютеру, контролирующему телепортатор.

Понимаете, да? Вот только что Рид год где-то скрывался, никто толком не знает, что он может, с ним вообще никто ничего не обсуждает - а он, как в том анекдоте про онаниста: ииииииииииии раз! - и снова в команде. Рады тебя видеть, Рид. Ты кинул всех уже трижды, но мы любим тебя и не замечаем твоих омерзительных поступков.

Четверка отправляется на пресловутую непонятную планету. Там героев уже ждет хакер Виктор - он, оказывается, выжил и тоже обрел суперспособности. Но скафандр на нем расплавился, поэтому он теперь выглядит, как человек, которого облили расплавленной пластмассой. Непонятно, чем он питался целый год на необитаемой планете - видимо, энергией. Еще более непонятно, из каких материалов он сделал себе плащ и капюшон. Виктора доставляют на базу.

Виктор приходит в себя и начинает воздействовать на всех своей энергией - убивает мерзкого начальника Аллена, убивает кучу солдат, убивает даже доктора Шторма. Не получается убить только главных героев. Затем он телепортируется обратно на непонятную планету и создает гигантскую черную дыру, в которую должно засосать всю нашу Землю. Четверка телепортируется вслед за ним. На непонятной планете происходит битва. Светятся энергетические лучи, летают камни, летают персонажи. Тут выясняется, что у Виктора были какие-то планы насчет Сью, но, к счастью, всё взрывается прежде, чем он бы начал воплощать их в жизнь. Виктор побежден, герои победили. Через дырку в небе (почему в небе дырка? до сих пор все телепортации происходили сугубо в лаборатории) они телепортируются обратно на Землю. На месте базы зияет огромный кратер. Мне показалось, что база изначально находилась где-то в горах, но в финале получается, что она была недалеко от оживленной автомагистрали, тоже разрушенной во время битвы бессмысленных придурков с их разозлившимся бывшим товарищем.

Итого, что мы имеем?

Главный герой по ходу истории кидает сначала лучшего друга - даже не пытается его уговорить пойти работать в лабораторию вместе. Затем вместе с тремя новыми друзьями кидает соратницу - парни решают провести первую в истории телепортацию человека без ее участия, хотя ее роль ничуть не менее важна, чем их - на ее место зовут Бена, не принимавшего участия в строительстве большого телепортатора (а он тотчас прибегает). Наконец, телепортировавшись, они кидают одного из группы. И только этот кинутый оказывается единственным из всех персонажей фильма, кто предъявляет по этому поводу хоть какие-то претензии - и то, не сразу. Остальные просто не замечают гнусного поведения соратников.

Телепортация, которой уделено столько времени в сюжете, вообще не играет никакой серьезной роли. Она нужна только для того, чтобы герои а) обрели сверхспособности и б) подрались где-то в фантастическом антураже. Сорок долбаных минут герои подоготавливают укус Питера Паркера пауком-мутантом. И если бы эти сорок минут экспозиции и развития отношений хоть как-то сыграли во второй половине - так нет же! Во второй половине герои работают так, будто всю первую половину не вели себя по отношению друг к другу, как сволочи.

Нет особого смысла не только в телепортации. Смысла нет ни в чем вообще. Акцентировали, акцентировали внимание на любви Сью к музыке - и что? Виктор - хакер. Но программирует в ключевой момент не он, а Рид.

Цель главного героя: изобрести телепортатор. Реализована незадолго до середины фильма. Каких-либо внутренних проблем, внутренних мотиваций, вопросов я у него не заметил. Никаких целей нет у Сью и Виктора. Вру: у Сью есть привычка слушать музыку. Впрочем, музыка, которую она слушает, в саундтрек не вошла. Что хотели сказать авторы, акцентируя внимание на ее пристрастии к музыке - непонятно (сравним со "Стражами галактики", где герои что слушают, то и звучит). У Джонни цель появляется - поработать в лаборатории, чтобы получить назад свою машину. Неожиданно обретенной сверхспособности он оказывается рад (еще бы - раньше гонял по земле - теперь летает по воздуху). У Виктора цель появляется лишь постольку, поскольку герои снова решили телепортироваться на непонятную планету. Не прилетели бы - ничего бы и не было, потому что где находится по отношению к Земле эта планета - неизвестно. Моральных угрызений нет ни у кого. Совести нет ни у кого. Внезапно в кульминации Рид выпаливает "Это наше предназначение!" и бросается в атаку, а вместе с ним и остальные персонажи. Я неоднократно писал, что меня тошнит от историй о том, как герои находят свое предназначение - гораздо интереснее, как знающие свое предназначение герои добиваются поставленных целей. Но здесь герои добились целей на сороковой минуте фильма. Не были бы идиотами - все было бы хорошо. К сожалению, они остаются идиотами и в конце картины.

Вот Бен. Был Джейми Белл, стал куча каменного говна. Переживает, бедняга. Не из-за чего-то - у него же не было ни целей, ни мотиваций. Просто грустит. Не было девушки, которая бы отказалась с ним встречаться. Не было любимой или любящей семьи. Классный персонаж. Не было в нем ничего интересного - а теперь страдает.

В первой половине фильма не покидает ощущение, что лаборатория расположена в паре кварталов от офиса Оскорп, и что где-то неподалеку сейчас как раз Питер Паркер пришел туда на экскурсию, чтобы его укусил паук. В середине Рид прячется от властей ну точно, как Эдвард Нортон в "Халке" 2008 года. Во второй половине вспомнилось, как в "Торе-2" герои летали через порталы на заброшенную планету. В финале не мог отделаться от ощущения, что через такую же дырку в небе вернулся на Землю Железный Человек в финале "Мстителей". Все это не выглядит реверансами к наследию "Марвел" - элементы просто скопированы. Зачем? "Людей Икс" ввели во вторых "Мстителей", по слухам, "Четверку" тоже собираются скрестить с "Людьми Икс". Но, еще раз, ЗАЧЕМ? Технически это возможно - марвеловские персонажи, почему бы и нет. Но - какой в этом смысл? Маркетинговый? Что толку от маркетинга, если сюжет - говно? Я надеюсь, что картина провалится, и Марвел, наконец, избавит нас от своей херни про предназначение (в данном случае - притянутой за уши), сосредоточившись на более важных темах. Если что: я в курсе, фильм производился не Марвелом, а лишь по лицензии, но недавний "Человек-Муравей" был всё про то же. Про предназначение. Можешь уменьшаться? Вот твое предназначение. Можешь плеваться паутиной и прыгать по стенам? Вот твое предназначение. Летать? Гореть? Вот, вот. Метафора ясна - если ты вдруг открываешь в себе неожиданный талант или наоборот, не дай бог, оторвало ногу, в этом и есть твое предназначение. Не в том, что ты хочешь, а в том, что с тобой случилось.

Итого. "Фантастическая четверка" - это вторичный фильм с дрянной структурой, отсутствием внятных характеров, внятных взаимодействий между героями, отсутствием логики в поступках, отсутствием каких бы то ни было положительных моральных качеств у положительных персонажей. Они не уроды - они кретины. И кретинское кино. Фильм не выглядит масштабно - основное действие где-то в темной лаборатории, да на непримечательной планете. Не спасает ни кастинг, ни звук )). Полфильма - экспозиция, полфильма - кульминация. Это даже не убогонькая трехактная структура, это какая-то сраная короткометражка, растянутая почти на два часа.

Антагонист появляется в третьем акте. И я бы не назвал его таким уж антагонистом. Этот антагонист жаждет мести совершенно справедливо. Кому бы не хотелось отомстить группе ничтожеств, сначала затащившей вас на чужую планету, а затем бросившей вас умирать там? Ведь это не Виктор предложил телепортироваться раньше всех - это была идея Рида.

Худший фильм лета, худший фильм года. Можно преподавать в киношколах как эталон говна - как нельзя структурировать, как нельзя забивать болт на мотивации, на арки характера, на конфликты. В Голливуде очень редко делают настолько беспомощные сценарии. Не понимаю, кто и как на студии мог дать этому зеленый свет. На кону сотни миллионов - только производственный бюджет, по некоторым данным, 122. Очевидно, что в Штатах такая картина провалится - публика там требовательная. В странах БРИКС пипл, напротив, все еще любит подобный мусор. Картина, впрочем, не в говноконвертированном 3D, так что не факт, что будет большой ажиотаж.

Фантастическое говно. Сегодня премьера была сразу в нескольких залах "Сити-Молла", так я после сеанса слушал - и не слышал ни одного доброго слова от выходивших из кинотеатра зрителей. Даже аплодисменты в финале были с иронией: было ясно, что зрители счастливы, что кошмар окончен. Даже сука, сидевшая у меня за спиной и не затыкавшая поганую пасть весь фильм - и та была не так страшна, как это, с позволения сказать, кино (ах, если бы она хотя бы остроумно комментировала - так нет, ее комментарии были настолько же тупы, насколько разворачивавшееся на экране зрелище). Хуже - только два позорнейших отечественных мега-фэйла, вы их хорошо знаете - "Темный мир: равновесие" и "Мантикора 3D".

Справедливости ради, есть и несколько плюсов.

1) В финале герои отказываются от предложения работать на правительство. Это хорошо.
2) Кейт Мара.

Tags: ,

(17 comments | Leave a comment)

July 27th, 2015
06:02 pm
[User Picture]

[Link]

Телефонопанорамы с Сицилии
Сицилия оказалась прекрасным местом, чтобы попробовать функцию панорамы на айфоне (потому что не надо было лениться, а надо было взять большой фотоаппарат, хе-хе). Получается хорошо, но, конечно, видно, как экспозиция меняется в процессе поворота, и горизонт (фотки кликабельны - см. исходник) превращается в ломаную линию.





Tags: ,

(4 comments | Leave a comment)

July 20th, 2015
06:25 pm
[User Picture]

[Link]

Новые статьи на Синемафии
Про нейминг главных героев в отечественных фильмах.

11 Максов в российском кино



К ретроспективе Вуди Аллена в к/т "Аврора" (СПб)

За что мы любим Вуди Аллена

Tags:

(1 comment | Leave a comment)

July 3rd, 2015
04:01 pm
[User Picture]

[Link]

Настоящий отец Джона Коннора
К 24-летию со дня премьеры "Терминатора-2" (это сегодня).

Кое-что про Джона Коннора. Мало кто знает, что настоящим биологическим отцом Джона может быть не Кайл Риз. Сара Коннор была уверена, что это Кайл. На самом же деле, отцом мог оказаться некто Стэн Морски - внеэкранный персонаж, появляющийся в виде телефонного звонка в "Терминаторе-1" (озвучен лично Джеймсом Кэмероном).

Со Стэном Сара встречается в 1984 году до начала событий фильма. Но вечером в пятницу, 13 мая, он звонит Саре и отменяет очередное свидание из-за каких-то дел. Тогда Сара одна идет в бар, где на нее нападает Терминатор и спасает Кайл Риз. Сара и Стэн, скорее всего, больше не встречались, так как Сара бежала из города и стала готовиться к войне против машин (мексиканская сцена картины датирована 10 ноября 1984).

В "Терминаторе-1" она, возможно, беременна от Стэна Морски уже в первом же кадре, но еще не знает об этом.

Против этой теории говорит дата рождения Джона Коннора, указанная в "Терминаторе-2" - 28 февраля 1985. Зачатие от Кайла Риза могло произойти только 14 мая. Значит, Джон должен был родиться не позднее 4 февраля 1985. Либо дата рождения в полицейских файлах, которые читает Т-1000, была изначально указана Сарой или Джоном неверно, чтобы сбить машины с пути, либо у Сары было что-то в начале июня 1984 или чуть позже (что практически невероятно: она к тому времени едва вышла из больницы и вряд ли была настроена на какие бы то ни было отношения).

Кто такой Стэн Морски - история умалчивает. Со слов подруги Сары, Джинджер, известно лишь, что он ездил на Порше.

Если эта теория верна, во вселенной Т1/Т2 становится на один хроноклазм меньше.

Tags: ,

(4 comments | Leave a comment)

July 2nd, 2015
06:55 am
[User Picture]

[Link]

Терминатор: генезис
Со спойлерами, для обсуждения с посмотревшими.
Текст обновляется по мере поступления новых соображений.


Впечатление поначалу было такое, что создатели Т5, наконец, поняли то, чего не понимали их предшественники - Кэмерон сделал шедевры, ставшие важной частью мировой культуры, а не просто неплохие фантастические боевички. Поэтому делать сиквелы всерьез, не будучи при этом Кэмероном - как пытались сделать в случае Т3 и Т4 - бесполезно. Поэтому Терминатор-5 - это такая игра, фантазия людей, выросших на Терминаторе, адресованная людям, знающим творчество Кэмерона наизусть. Меган Эллисон еще не родилась, а Терминатор уже был хитом.

Поэтому кое-что получилось хорошо. Несколько кадров - от ветра, сметающего мусор, до молодого Терминатора, требующего у панков одежду. То есть, то, что когда-то сделал Кэмерон - то, можно было просто повторять. Когда начали делать своё, сразу стало видно: не получилось.

Первое впечатление было ложным - они делали все это очень серьезно, но не ради искусства, не ради самолюбия даже, а тупо ради денег. Это как рисовать сиквел Моны Лизы или Тайной Вечери, причем в формате летнего блокбастера. Иначе зачем снимать кино с рейтингом PG-13, когда аж оба великих оригинальных фильма имеют рейтинг R, да и Терминатор-3 - тоже.

Слишком многого они все еще не понимают.



"Терминатор: генезис" кажется вполне неплохой картиной, пока ее смотришь. Как только она заканчивается и начинаешь над нею думать - оказывается, что ничего особенного в ней нет. Есть ряд неглупых задумок, но все они не выдерживают простейших вопросов. На два фильма Кэмерона есть всего один парадокс, и больше проблем нет. В Терминаторе-5 - масса ляпов, постоянное нарушение канона где не надо (и опора на него тоже где не надо), и множество других недостатков.

Главная проблема "Генезиса" вот в чем. Были Т1 и Т2 - это, прежде всего, человеческая история. Это не про войну и не про машины. Это про любовь. Плюс революционные спецэффекты. Первый Терминатор был для своей эпохи чем-то вроде "Района №9" для нашей - относительно небольшой бюджет, но сильный сюжет и высочайший художественный уровень. Второй "Терминатор" к мощной драме прибавил зрелищность, для того времени сопоставимую разве что с "Аватаром" в наши дни. Визуальный ряд в "Генезисе" - как в фильмах Марвел. То есть, все очень дорого и технологично, но сказать "ничего подобного я раньше не видел" не получится. Вылизанная гламурная пластиковая картинка, а все, что ново для вселенной Терминатора, уже не ново для кино - наноботы есть в "Превосходстве", "Трансформерах-4", да мало ли где... Молодой Шварценеггер, хоть и не столь реалистичный, был в Т4, а вообще тема омоложения пожилых актеров и старения молодых уже отрабатывалась в таких проектах, как "Трон: Наследие", "Бенджамин Баттон", "Люди Икс: Первый класс" и др. Идею для человеческой истории в проект ввели: Сару Коннор воспитал Терминатор, присланный защищать ее еще до событий 1984 года. Развить - не развили. Кроме того, что Сара называет Терминатора папой - в общем, ничего, открытия уровня сцены "watching John playing with the machine" не случилось.

Короче говоря, на сцене погони двух вертолетов между небоскребами (кажется, это где-то уже было...) я подумал вот что.

Зрелищность сегодня является базовым параметром фильма для привлечения зрителя в кино. Это - стандарт. Это - вопрос денег (и уж чем-чем, а деньгами-то наследнички Ларри Эллисона, спродюсировавшие фильм, удивить не могут). Зрелищность, впрочем, тоже может удивить - если подойти к изображению как к искусству, а не как к визуальному сопровождению для хруста попкорном. Смотрел "Генезис" - и чем зрелищнее становилось на экране, тем меньше я верил. Особенно - когда начались вертолеты и наноботы. В такой ситуации сюрпризом может быть только качественная сильная история. С фабулой и разными фантастическими придумками в Терминаторе-5 проблемы нет. С сильной историей - как на уровне сценария, так и на уровне реализации - проблем полно.

- - - - - - - - - - - - - - -

Итак, 2029. Джон Коннор отправляет Кайла Риза в 1984. Он прилетает, а там - бах! - Сара Коннор вовсе не легкомысленная официантка, как мы привыкли. Еще в 1973 убить ее прилетел Т-1000, но того уже ждал Т-800. Т-1000 убил родителей Сары, поэтому ее вырастил и натренировал Т-800. Сара вполне готова к Судному дню. А вот кто послал Т-800 - неизвестно: файлы с этой информацией стерты, чтобы Скайнет случайно не узнал и не уничтожил загадочного благодетеля (кстати, этот сценарный костыль настолько нагло и красиво придуман, что я его безоговорочно принимаю, в отличие от другого костыля, о котором ниже). Зато Т-800 знает, что Сара забеременеет Джоном именно от Кайла, что в 1984 будет прислан еще один плохой терминатор, знает, как собрать машину времени, и многое другое. То есть, он отправлен еще из старого варианта будущего, не того, которое создали к финалу Т5.

Т-800 уничтожает терминатора из первого фильма (предотвратив, таким образом, появление Скайнета и Судный день по канону Т1/Т2). Затем побеждает и Т-1000, охотившегося за Сарой с 1973 года (10 лет не мог, а тут управился менее, чем за сутки). После этого Т-800 отправляет Сару и Кайла в 2017 год. Здесь Кибердайн Системз готовится запустить операционку наподобие тех, что сейчас делают Apple и Google - экосистема Genysis, которая связывает воедино мобильники, планшеты, компьютеры и прочее, сама обновляется через интернет и т.п. Genysis - это и есть будущий Скайнет. Примерно как интернет - в Терминаторе-3. Кроме того, в лабораториях Кибердайн уже вовсю строится машина времени и проводятся эксперименты с роботами типа Т-1000, правда, пока Скайнет не включился, они безвредны.

И тут выясняется, что само по себе все это не было бы так опасно, если бы не Джон Коннор. Джона Коннора прямо у машины времени в 2029 году поджидало очередное творение Скайнета - робот, состоящий из наноботов. Все клетки Коннора оказались подменены наноботами, он теперь уже и не Джон Коннор, а некий гибрид Джона и Скайнета, то, что в философии называется "трансчеловек" или "постчеловек". Джон переместился во времени куда-то в наше время и научил Майлза Дайсона и его сына Денни всему, что им было нужно, чтобы создать все нехорошие изобретения.

Сара, Кайл и Т-800 берутся уничтожить Кибердайн, а в качестве препятствия у них на пути оказывается утративший человеческий облик Джон Коннор.

Вот тут товарищи анализируют сюжет пятой части и что получилось у авторов.



- - - - - - - - - - - - - - -

Кретинам-маркетологам, отчаянно проспойлерившим тему перешедшего на тёмную сторону Джона Коннора, особый мой disrespect. Вся первая половина и даже кое-что важное из третьего акта, таким образом, было известно заранее. Представляю себе, как бы эти кретины рекламировали "Шестое чувство" или "Таинственный лес".

С другой стороны, ничего более значимого в сюжете картины нет. И это говорит плохо не только о маркетологах, но и о создателях фильма. Рекламировать-то было нечего.

- - - - - - - - - - - - - - -

Химии между Сарой и Кайлом - ноль. С одной стороны, понятно: это не такая Сара, как в Т1. Эта Сара уже знает, что будет дальше. Ей совсем не нравится идея спать с каким-то посторонним мужиком только для того, чтобы зачать будущего лидера Сопротивления. Несмотря на то, что по ходу развития сюжета Кайл совершает несколько полезных поступков и влюбляется в Сару - что ясно из реплик Джая Кортни (а не из его игры), - химии так и не возникает. Но в финале Сара все равно целуется с ним. Решительно отвергаю. Любовная линия никак не простроена, к этому поцелую их ничто не ведет.

Воспитавший Сару Т-800 выглядит старше, чем свежеприбывший в 1984 Т-800. Это объясняют тем, что у него обычная человеческая плоть, подверженная старению: раньше прилетел - вот и постарел. При этом ткань прекрасно регенерирует - зарастают раны на лице, обрастает кожей и ногтями рука. При таких способностях к обновлению он должен выглядеть, как огурчик. Но нет.

Джон Коннор в Т2 за сутки научил Шварценеггера шутить и улыбаться. Саре в Т5 это толком не удалось и за десять лет.

У Т-800 плохо работает рука, вылетает колено, а еще его можно убить выстрелом из противотанкового ружья. При этом драку с наноботным Джоном Коннором, который лупит его сильнее, чем Агент Смит бил Нео, Т-800 выдерживает достаточно эффективно. Кожа портится, но конечности работают. Зачем развешивать на стенах ружья про риск поломки, если эти ружья никак не стреляют?

Т-1000 гоняется за Сарой девять долгих лет. В фильме он, стоит героям оторваться от его погони, легко находит их каждые 30 минут. Однако Сара и Т-800 благополучно создали себе базу, арсенал, подготовили огромное количество кислоты, и даже построили машину времени - все это оставалось вне поля зрения Т-1000.

Кстати, Т-1000 в сюжете не играет особо важной роли. Он обеспечивает несколько спецэффектных сцен в первой половине картины, но вообще-то он нужен в этой истории только для того, чтобы обосновать необходимость отправить Т-800 на защиту Сары. Причем, рассказ Сары об этом какой-то странный получается: Т-1000 убивает ее родителей во время лодочной прогулки, Сара спасается вплавь, а потом - и это уже не устно, а визуально - появляется Т-800, в 1973 году одетый и причесанный так же, как одевался Терминатор, атаковавший полицейский участок в 1984, и просто медленно уносит ее (а Т-1000 должен был бы погнаться за ними - но этого не происходит). Напомню, что в Т1 прическа Т-800 в перестрелке с полицией была такой после того, как он перепрыгнул сквозь горящую машину: опалил волосы. И очки такие он надел, чтобы скрыть вырезанный глаз. А не просто из уважения к раннему творчеству Джеймса Кэмерона!

Т-1000, согласно канону, не может формировать сложные предметы - только колющее и режущее оружие. Однако здесь он капает пару капель себя на сломанного Т-800, и тот мигом включается. Еще Т-1000 отрывает от себя куски, которые ведут себя вполне самостоятельно. Все это странно.

У киборгов серии Т-800, кстати, тоже появились новые умения. Теперь они определяют, что у кого внутри, включен процессор или нет, и т.п. Не знаю, раньше мы не видели взаимодействия двух Т-800 между собой (и не знали, могут ли Т-800 считывать данные о состоянии друг друга), поэтому я не считаю это ошибкой или противоречием канону, и принимаю. Но одно можно сказать точно. Скайнет в первом акте Т5 - это Скайнет, построенный отнюдь не на базе Genisys, а на базе того, что создал Кибердайн в 1984-1997 годах. Поэтому зрение у Т-800 должно быть, как было в фильмах 1984 и 1991 годов, а не как здесь.

Терминатор запросто растворяет Т-1000 и плохого Т-800 в кислоте (разумно, не хуже, чем расплавленный металл в Т2), при этом его металлическая рука не пострадала - только кожа слезла.

Джон Коннор протыкает своей наноботной рукой плечо Саре. Он заразил ее? Его самого именно через такой контакт превратили в то, чем он стал. Ее клетки будут заменены? Пока непохоже. Еще одно демонстративно вывешенное, но не выстрелившее ружье.

Что за глупости происходят между Сарой, взрослым Кайлом и Кайлом-ребенком? Сара зачем-то учит маленького Кайла жесту, которому ее саму научил перед своей смертью отец. Это значит, что Кайл Риз стал ее отцом? Или это нужно для того, чтобы прилетевший из будущего Кайл сделал этот жест, тем самым удивив Сару? Сара сама себе через мелкого Кайла передала жест большого. Всего-навсего? Да и жест настолько неестественный во всех тех ситуациях...
Зачем Кайл в финале сообщает юному себе фразу "Генезис - это Скайнет", если проект "Генезис" вообще ликвидирован - чтобы вспомнить ее в тот момент, когда будет лететь в прошлое и увидит нападение Скайнета на Джона?

Маленький Кайл, кстати, отправляется в мой список дерьмовых экранных детей. Такая деградация! От юного Джона Коннора в Т2 (лучший экранный ребенок в истории) до заурядного малыша...

Возможность воспоминания о двух взаимоисключающих линиях времени... это вообще не элемент не научной фантастики, а фэнтези и эзотерика, я просто отказываюсь это комментировать. Ребята перепутали квантовую физику с шизофренией. Кот Шредингера может быть одновременно жив и мертв, но только ДО того, как на него посмотреть. А Кайл посмотрел - следовательно, квантовая суперпозиция исключается! Телега, которую прогнал Т-800 - о том, что можно помнить одновременно двое воспоминаний, если оказаться в точке бифуркации - это вообще не из научной фантастики. Это позор. К тому же, человек - это сумма воспоминаний. Кайл, у которого в голове становится больше информации, должен был необратимо измениться как личность к моменту появления в 1984 году. А ведь вся эта часть сюжета определяет мотивации персонажей во втором и третьем актах! Хорош сценарий, нечего сказать.

Если в хлам разбитый, выключившийся, не работающий Терминатор Т-800 упадет в никак не запрограммированную жидкометаллическую массу, из которой разливают и программируют Т-1000, с какой стати он вдруг превращается... во что? В гибрид? В Т-1000 с внешностью Шварценеггера? Еще один бессмысленный поворот. Я готов даже принять, что включенный и запрограммированный Т-1000 мог починить и включить Т-800 - что он и сделал, но что два выключенных терминатора, да еще и в отсутствие у Т-1000 какой бы то ни было операционки - хоть Genysis, хоть какой-то другой - смогли бы слиться в нечто работающее просто так, САМИ ПО СЕБЕ... Еще одна сказочная хрень, ее не назовешь научно-фантастическим допущением.

И вот что. Откуда в герметичном бомбоубежище, где Сара и Кайл спрятались от ужасающего взрыва машины времени, уничтожившего целое здание, луч утреннего солнца? Там что, блин, ОКНО?

- - - - - - - - - - - - - - -

Джай Кортни - симпатичный парень, и сыграл едва ли не лучше, чем даже в "Искателе воды" у Расселла Кроу (ну, не считая того, что влюбленность в Сару вообще не чувствуется). Но - вопрос, который мучает меня еще со времен Терминатора-4 - с какой стати в будущем такие военные базы и такие солдаты-качки, - что он там жрал, какие бифштексы и биодобавки? В Т1 было ясно показано: война против машин - сродни партизанской. Кайл Риз рос на развалинах, солнца не видел, ел пластик, и вырос нервный, поджарый молодой человек среднего роста - Майкл Бин. По ночам можно тихонечко ходить, прячась от инфракрасного зрения хантер-киллеров. После битвы - в подвал, где все в грязи и болезнях, радуются каждой пойманной крысе. А тут базы у людей - с размахом иракской кампании: ангары, прожектора, модная форма, крики "Ура!", не хватает только дискотеки в духе третьей "Матрицы". Какие торжественные речи в просторных помещениях? Какое "Ура"? Хантер-киллеры вокруг!

Маленький Кайл на Джая Кортни не похож вообще никак. И отец маленького Кайла - тоже, хотя о сходстве есть целая реплика. Антон Ельчин в Т4 - и то на Майкла Бина как-то похож, и Бэйл - на Ферлонга. А тут, черт бы их побрал, в одном кадре стоят три персонажа, между всеми тремя - ноль сходства, и пытаются нас убедить, что похожи! А ведь тот же кастинг-директор комплектовал "Безумного Макса", "Великого Гэтсби" и "Пиратов Карибского моря". Результат кастинга Т5 наводит на мысль, что решения принимала не Ронна Кресс, а кто-то очень богатый и тупой (да, Меган и Дэвид?) )))

Джейсон Кларк с первого же кадра выглядит злодеем. Ну, вот такой типаж у человека. Но ведь Джон Коннор по умолчанию - не злодей. Наноботы подменили лидера Сопротивления. Почему на эту роль взят Джейсон Кларк? Зачем сразу спойлерить? В Т2 взрослый Коннор был суровый, но не отрицательный. В Т4 - и вовсе Кристиан Бэйл. Джейсон Кларк в контексте второй половины фильма, когда он уже злодей, вполне нормален, но вообще я и не знаю, что хуже - он или Ник Стал в Т3. Тот был хоть как-то на Ферлонга похож. Я не требую сходства с артистами из фильмов Кэмерона, но хоть о типаже-то можно было позаботиться? В общем, первый в истории кино кудрявый Джон Коннор с голубыми глазами и хищным лицом - это фэйл.

Показано, что основную работу по созданию Genisys проводит сын Майлза Дайсона - Денни (подпись в интервью: президент Cyberdine Industries). Окей, принимаю. Но зачем тогда показывать самого Майлза (понимаю, событий Т2 не случилось, и он жив), если не получилось привлечь Джо Мортона? Ну и показывали бы Денни, и не важно, кто его играет, а Дайсон у вас - все равно в одном или двух кадрах. Можно было бы вообще оставить упоминание за кадром. Бессмысленная демонстрация ничего не дающего сюжету персонажа - ни фансервиса, ни камео, ничего. Наконец, где вы видели современных руководителей калифорнийских инновационных компаний, одетых в пиджаки и галстуки, словно банкиры? Уж на что я не люблю ремейк "Робокопа", но там Майкл Китон был убедителен. Эти два персонажа, отец и сын Дайсон, характерами не являются и представляют собой не больше, чем очередную отсылку к Т2, не более того.

К кому нет вопросов - так это к Эмилии Кларк и к Джей Кей Симмонзу. Кларк - просто хорошая актриса и хорошая, убедительная "альтернативная" Сара Коннор. Другое дело, что участок для работы ей предоставили маленький, на котором раскрывать талант ей особо негде. Вот про эволюцию и деградацию образа Сары Коннор с первого по пятый "Терминатор" через сериал написали неплохую статью: "Новая Сара Коннор легко встает в один ряд с любой другой женщиной с ружьем — но откровенно проигрывает всем своим предшественницам по Терминатору". Так и есть - актриса в порядке, а персонаж слабо намечен, и ни драмы, ни конфликта в нем нет. Это и понятно, когда дебил, завладевший правами, хочет сделать кино с рейтингом PG-13, он же не может выдать конфликт уровня "Игры престолов": например, Терминатор заставляет Сару "спариться" с Кайлом Ризом, а Сара не хочет. Нет, нам тут важнее чукалово, чтобы искусственный автобус перевернулся на искусственном мосту. Кого это может удивить после "Ночного дозора" (где впервые так перевернули ЗиЛ) и "Тёмного рыцаря" (где перевернули настоящую фуру) - не понимаю.

Джей Кей Симмонз - прекрасный comic relief, а его персонаж - самый логичный во всем фильме. По фактуре он заменяет доктора Зильбермана, только тот был скорее отрицательным, а герой Симмонза - положительный. Хотя, как оказалось, у него была одна важная функция в сюжете: расстегнуть наручники арестованной Сары. Ради этого - целый интересный персонаж, актер - лауреат Оскара. Широко живет компания SkyDance!

Надо сказать, что очень хорошо сыгран Т-1000. Ли Бён Хон - заглядение, хотя у него, кажется, всего одна реплика на весь фильм. Пожалуй, из всего каста он оказался ближе всего к уровню Т1/Т2. Другое дело, что Т-1000 здесь ведет себя гораздо быстрее, чем в Т2, отчего компьютерная сущность его визуализации становится слишком очевидна. В Т2 его делали компьютерным только в отдельных кадрах, а в остальных случаях использовали аниматронику: Т-1000 производил впечатление чего-то невозможного, но в то же время физически ощутимого. Этот - нет, безупречен он только тогда, когда его обстреливают из пистолета, ну и когда полностью цел.

Конечно, вне конкуренции и Шварценеггер. Беда в том, что его как-то мало. Основной упор сделан на Кайла Риза.

- - - - - - - - - - - - - - -

А вообще - совершенно не важно, кто кого играл и кто на какую роль подходит. Я полтора десятка абзацев посвятил разбору логических ляпов, нарушениям канона и жанра. Все эти ляпы не имели бы такого значения, будь в фильме сильная человеческая история.

Она могла бы быть.

В фильме есть ровно один сильный момент. Детские фото и рисунки Сары: она за руку с Терминатором. Другой подобный момент - крик Терминатора "защити мою Сару" мог бы быть сильным моментом, если бы не одно но: Терминатор, как мы знаем, понимает, почему мы плачем, но сам не может этому научиться. Так что реплика Кайла о том, что Т-800 ее "любил" - это убожество. В Терминаторе-2 Кэмерон не позволял себе никаких подобных фраз, и к его Т-800 не подкопаешься. Он выполнял программу, но выглядело это так, словно он любит Джона, и было драматично. Т-800 в Т5 тоже выполняет программу, и это вполне похоже на то, что он любит Сару, и могло бы быть драматично, но не стало - ибо магия в этом есть только до тех пор, пока не прозвучит вслух реплика, противоречащая логике сюжета и правилам, установленным вселенной фильма.

Никто из персонажей не растет. Терминатор начал шутить сам по себе - причем, не благодаря урокам Сары, а как раз за те тридцать лет, что она преодолела на машине времени, а он работал на стройке. Кайл - функция. Сара - в общем, тоже функция. Джон - антагонист, но и его мотивации скучны и нужны лишь для движения фабулы, а не для развития характеров: он и не абсолютное зло, как антагонисты из Т1/Т2, и не человек. Все персонажи в картине придуманы будто лишь для того, чтобы рассуждать о путешествиях во времени и о вселенной Терминатора - но, мать их так, - правила этой вселенной нарушаются совершенно безбожно.

Картина вообще не пытается выйти на уровень, так сказать, вечных вопросов. Вся суть сюжета сводится к дебильной фразе "Генезис - это Скайнет". С нее начали, ею закончили (о закадровом тексте Кайла, взятом из Т1 и Т2, умолчим). За рамки созданного Кэмероном диптиха эта картина выбраться даже не пытается. Она к этим рамкам даже не приблизилась.

- - - - - - - - - - - - - - -

Не знаю, как мог в свое время понравиться мне Терминатор-3 - видимо, слишком сильно ждал. Были плюсики в Терминаторе-4: Бэйл, Хауард, Т-600. Ну, не считать же достоинствами отсылки к первым двум фильмам. Их, кстати, и тут полно, но не ради же цитат мы ходим на фильмы!

"Терминатор: Генезис" пытается быть лучше двух своих предшественников. Вроде бы получается: как минимум, лихо закручен сюжет с перемещениями во времени. По сравнению с пародией и тупизной третьей части и нововведениями четвертой (на практике взятыми из Трансформеров или являющимися отсылками к Т2), пятая следует канону настолько, насколько это возможно для ребута. Картина ближе к "Хроникам Сары Коннор", и это хорошо. Но за бесконечными рассуждениями о линиях времени позабыты характеры, позабыты правила.

Я не удивлюсь, если в Т6 и Т7 персонажи научатся перемещаться между альтернативными вселенными. Тут-то франшизу и можно будет действительно хоронить.

По стилистике "Генезис" ближе всего к третьему фильму - это печально. Я не считал количество цитат из Кэмерона, но создатели Т5 пошли дальше своих предшественников: они начали цитировать третий фильм. Там Т-Х примагнитили к ускорителю частиц, тут - состоящего из нанороботов Коннора к томографу. Подступы к машине времени напомнили лагерь из Т4, только под открытым небом. Притом, что Т3 и Т4 вычеркнуты из истории: начало фильма говорит о том, что событий Терминатора-2 не было, т.к. Судный день настал 29 августа 1997 года. При этом предполагается, что зритель видел Т2, потому что эпизоды с Т-1000 устроены так, будто этот персонаж уже хорошо знаком всем, кроме Кайла Риза.

Ах да, саундтрек. На финальных титрах звучит модернизированная композиция из вступительных титров Т2. Она не лучше, но хотя бы и не хуже. Но вот когда Шварц сказал "I'll be back" и прыгнул из вертолета, чтобы попасть в винт к другому вертолету - тут я едва не встал и не вышел: "Ту-ту, дум, ту-дум", - заиграло в зале. С какой, нафиг, стати? О какой музыкальной драматургии мы говорим? Почему заиграла Главная Тема, если Шварц просто уничтожает вертолет? (К этой сцене мы уже знаем, что все, включая Т-800 будут живы и здоровы, потому что даже адская катастрофа автобуса не нанесла нашим героям ни одной царапины). Это не сцена развития характера, не важный поворот сюжета, вообще ничего такого: эта погоня просто нужна, чтобы переместить героев из полиции в Кибердайн. Но у нас будет "Ту-ту, дум, ту-дум".

Цитировать оригинал - как ни странно, канон, заданный еще Кэмероном. Только он делает это гораздо изящнее своих последователей. То, что не движет сюжет, он цитирует впроброс: переворачивающаяся от выстрела хантер-киллера машина в Т1 показана в середине фильма, в Т2 - в открывающей битве. А то, что важно - расставляет по местам. Come with me if you want to live в исполнении Т-800 в Т2 звучит после того, как мы уже хорошо познакомились с героями и полюбили их, здесь же с этой репликой brand new Сара Коннор впервые появляется на экране. И мы такие: ааа! они процитировали оригинал! Между Т1 и Т2 эти цитаты устанавливали связь. Каждая отсылка к Т1 в великой второй картине впечатляет до дрожи. В Т5 это уже дошло до смешного. Они и раны Саре нанесли там же, где в Т2 (порез лопатки и дыра от металлического пальца возле ключицы). Они и финальную драку добра со злом учинили как гибрид таких драк из Т1 и Т2 - перила, Кайл бьет злодея по голове, а потом Сара расстреливает его из дробовика. Спасибо, я лучше еще раз первые два фильма пересмотрю )))

В незапамятные времена - где-то в апреле или мае 1992 года - я впервые посмотрел "Терминатор-2". Это был первый фильм, увиденный мной на VHS. "Терминатор-1" я на тот момент знал только в кратком пересказе, соответственно, цитаты на меня воздействовать не могли - я их не считывал - и все равно меня картина поразила так, что, собственно, если бы не она, я бы и кино не стал заниматься. И вот - "Терминатор-5", который невозможно понять, если не знать исходных материалов. Большой палец "старого" Т-800, поднятый после уничтожения Т-800, прибывшего в 1984 - это гэг, отсылающий к финалу Т2. Вся сцена в целом впечатляет дотошным воспроизведением оригинала Т1. А самостоятельная-то ценность у картины есть?

Интересно получается. Все полнометражные попытки продолжить Терминатора состоят из двух обязательных элементов, и оба эти элемента бесят:

1) цитаты, цитаты, цитаты из Т1 и Т2. Ни одного сильного one-liner'а не породили фильмы с третьего по пятый. Даже знаменитое talk to the hand - и то не оригинальное изобретение, это еще Мартин Лоуренс так шутил.
2) отсебятина, отсебятина, отсебятина - всяческие гибриды Т-800 с Т-1000 (T-X), Кэтрины Брюстеры, Маркусы Райты, роботы-жнецы, трансгуманистические Джоны Конноры...

Сцена в машине времени - фактически, вся из официальной новеллизации "Терминатор-2": с переделками, но в целом - то же самое. Даже трюк с перескоком во времени в XXI век к разработке Скайнета - и тот взят из пилота "Хроник Сары Коннор". Да еще и приправлен извращенно понятой квантовой суперпозицией.

Вместо битвы пикселей стоило уделить внимание нескольким простым вещам.

1) Логика и физика. Как, например, выглядит война будущего? (Правильный ответ: как у Кэмерона, а не как у МакДжи и не у Алана Тейлора). Как выглядят голодные бойцы Сопротивления, живущие в темноте? (Не как откормленный и прекрасно одетый Джай Кортни). Кэмерон делал more dark, more realistic до того, как усилиями Нолана это стало мейнстримом.
2) Драма "отец-дочь". Какой гигантский потенциал скрыт в идее "Терминатор растит ребенка"! (Он был шикарно раскрыт в сериале, где Т-1001 заменял женщину, у которой осталась дочка). Тут - пара пикировок и детские картинки.
3) Предпосылки к развитию чувства между Сарой и Кайлом. Их нет, а они были очень нужны. Какая гигантская трансформация характеров и отношений происходила в Терминаторе-1 - и что сделано здесь? Ничего.
4) Не надо выдавать лень и костыли сценариста за квантовую физику. И тем более не надо класть их в основу конструкции сюжета.
5) Поменьше ружей, впустую занимающих место на стене.
6) ТЕМА И СВЕРХЗАДАЧА: ГДЕ ОНИ?

Как говорится, "что хотел сказать автор этим фильмом"? Автор ничего не хотел сказать, его наняли. Пара молодых людей, родившихся с платиновым столовым набором в заднице, упорно пытается купить себе место в голливудском пантеоне.

Ах да: тридэ в картине - совершенно никакое. В IMAX это выглядело так же, как в самом обычном кинозале, только смотреть пришлось через очки.

Tags: , ,

(53 comments | Leave a comment)

June 29th, 2015
05:15 am
[User Picture]

[Link]

True Detective S02E01


Посмотрел я, наконец, первую серию второго сезона "Настоящего детектива".

Здорово это, очень здорово. Сравнивать с первым сезоном не вижу смысла: слишком много отличий. Практически другой проект с похожей атмосферой и под тем же названием.

Меня мучает один вопрос: зачем снимать сериал, когда можно снять полный метр. Целый час на грани катарсиса, целый час чистейшего напряжения, какое за пару лет было только у Дени Вильнёва в "Пленницах" и "Sicario" - а всё никак разрядка не наступит. Так и не наступила, хотя целый час держали на грани: ждите следующей серии. Как lapdance - смотреть можно, трогать нельзя.

Tags:

(2 comments | Leave a comment)

June 26th, 2015
05:36 am
[User Picture]

[Link]

Если бы Терминатор был снят иначе
Вот тут - моя статья для Синемафии о том, что и почему было вырезано из Терминатора и Терминатора-2: http://www.cinemafia.ru/posts/351/

А ниже - о другом.

* * *

Выступил сегодня перед единственным в СПб показом Т1, что устроило "ИноеКино" в рамках мирового перезапуска. Рассказал настолько кратко, насколько это вообще было возможно, как Кэмерон пришел к успеху.

Для тех, кто не знает нижеследующих фактов - кое-что из того, о чем я рассказал, и о чем не успел.

Терминатор-1 финансировался из трех источников: Orion, Hemdale и (внимание, сюрприз!) HBO, которое приобрело права на телепоказ. С Orion договорилась Гейл Энн Херд, а с Hemdale - Кэмерон (притащив на встречу Лэнса Хенриксена в самопальном гриме).

В Orion тогда рулил Майк Медавой. Среди прочих его достижений как медиаменеджера - "Полет над гнездом кукушки", "Энни Холл" и "Черный лебедь". Он предложил Кэмерону взять на роль Кайла Риза О Джей Симпсона, а когда Кэмерон отказался, от него же поступила кандидатура Шварценеггера. Кэмерон встретился с Арнольдом только потому, что ему нравился "Конан-Варвар", но с твердым намерением сделать все, чтобы тот отказался сниматься. Однако в ту же первую встречу Кэмерон был очарован тем, как Арнольд проанализировал сценарий и персонажей, и понял, что он (а не изначально утвержденный Лэнс Хенриксен) должен играть Терминатора. А Шварценеггер не хотел, он хотел роль с большим количеством реплик, и уже Кэмерону (который понимал, что австрийский акцент у Кайла будет звучать странно) пришлось убеждать: будем снимать тебя с нижней точки, фильм называется в честь твоего персонажа, тебе понравится.

По просьбе HBO Кэмерон усилил мелодраматическую линию. А от кого-то из других партнеров были и предложения, которые он решительно отверг. Например, предлагалось дать Кайлу Ризу помощника - собаку-робота.

Т-1000 был придуман Кэмероном с самого начала (он ему приснился). Но ни бюджет, ни уровень технологий начала восьмидесятых не позволяли такое реализовать на экране, поэтому режиссер придумал Т-800. Мысль была такая: важнее всего - чтобы робот не был похож на C3PO, женщину из Метрополиса и т.п., чтобы ни в коем случае не было ощущения, что это - актер в костюме. Поэтому и появилась ровно противоположная концепция - эндоскелет, который по мере повреждений Терминатора начинает проглядывать ИЗНУТРИ актера и, в конце концов, становится виден целиком. Первоначально работать над спецэффектами должен был Роб Боттин, который позднее создал Робокопа (как раз основанного на дизайне женщины из Метрополиса). Но Боттин только что подписался работать с Джоном Карпентером и предложил вместо себя звездного Дика Смита (Изгоняющий дьявола, Таксист, Крестный отец) и гораздо менее известного Стэна Уинстона. Смит посмотрел на эскизы Кэмерона и отказался: "не моё". Дальнейшая фильмография Стэна Уинстона известна :)

Пока шел препродакшн "Терминатора", Шварценеггер начал сниматься в "Конане-Разрушителе", что заморозило "Терминатор" на долгие месяцы. Зато продюсер "Конана" Дино де Лаурентис прочитал сценарий Т1, и востребованность Кэмерона в индустрии выросла колоссально. Заказы на сценарии "Рэмбо" и "Чужих" он получил еще до того, как на площадке "Терминатора" впервые включилась камера. В итоге Кэмерон оказался перегружен проектами, слишком занят на съемках и успел написать лишь половину тритмента к "Чужим": на середине текст обрывался фразой "ну и потом происходит какая-то херня". Но то, что было до этой "херни", достаточно впечатлило продюсера "Чужих" Дэвида Джайлера, чтобы он сказал Кэмерону работать дальше и просто не облажаться с "Терминатором".

Ну а Лэнс Хенриксен в этих самых "Чужих" получил роль андроида Бишопа. Not bad for a human.



Как задумаешься так иногда... Представьте "Терминатор", к которому были бы приняты все поправки: О Джей Симпсон, сопровождаемый собакой-роботом, против Лэнса Хенриксена. И без эффектов Стэна Уинстона. И не случилось бы такого режиссера, как Джеймс Кэмерон. История кино могла бы пойти совсем в другом направлении, каком-нибудь ужасном.

Tags:

(1 comment | Leave a comment)

03:22 am
[User Picture]

[Link]

Жертвы духовности
"Свинство" было опубликовано на два с лишним месяца раньше мировой премьеры премьеры "Левиафана" и на год раньше российской, а состоит исключительно из употребления алкоголя и крушения идолов.

А через некоторое время после - на самом деле, уже год назад - Фома Попов закончил другой фильм, документальный. Лучшего фильма-портрета, документальной картины о русской деревне и более бескомпромиссного высказывания о современном искусстве, как бы хипстерах и как бы почвенниках не существует. Такого проекта об отечественном "артхаусе" вы не видели.

Фома - Ларс фон Триер и Жора Крыжовников одновременно. Разумеется, такой наглости и мощи убоялись и кинотавры, и СМИ. А может, не хватило широты мышления, чтобы оценить фильм, в котором не только камера, но и сам киноязык является полноправным персонажем.

После "Жертв духовности" снимать и существовать так, как снимают и существуют герои этого мокьюментари, просто нельзя. А ведь будут...

Tags: , ,

(1 comment | Leave a comment)

June 23rd, 2015
05:38 pm
[User Picture]

[Link]

Джеймс Хорнер. 1953-2015








Tags: ,

(Leave a comment)

June 11th, 2015
04:38 am
[User Picture]

[Link]

Мир Юрского периода


Некий инвестор возрождает на острове Нублар программу клонирования динозавров и воздвигает новый парк развлечений, гораздо больше и эффектнее предыдущего. Для пущего увеселения публики и поддержания туристического потока здесь теперь не просто воспроизводят динозавров, но и создают их с помощью генной инженерии: больше, зубастее и умнее. Одна такая гадина ухитряется выбраться из вольера - и на острове тут же начинается хаос.

Сначала о достоинствах, которых тут множество.

Во-первых, новый "Парк" с огромной любовью относится к фильму 1993 года. Картину попросту очень приятно смотреть - она сделана специально для того, чтобы нравиться всем, кто любит оригинал, а я оригинал очень люблю (в отличие от депрессивного сиквела; третью же часть видел один раз, и пересматривать ее никогда не хотел).

Во-вторых, огромное количество самоиронии. Первые десять минут руководство парка развлечений только и говорит о маркетинге и об аудитории, а в повествование изящно вплетается product placement - так классно скрытую рекламу не делал даже Майкл Бэй, и так на тему сиквела не шутили даже в "Мачо и ботане 2".

В-третьих, конечно, сами динозавры. Точнее, не динозавры, а породившая их режиссура, операторская работа, графика, звук, монтаж и работа художников. Недавно где-то проскользнула заметка - мол, вот раньше-то Спилберг использовал всё больше кукол, а графику - только в редких случаях, а в новом-то фильме динозавры все исключительно компьютерные, выглядят неубедительно, всё плохо. Ну, посмотрите сами (на большом экране, для которого это сделано, а не на YouTube) - динозавры живее некоторых "настоящих" персонажей, о которых еще скажу. Сцена, в которой Хоскинс (Винсент Д'Онофрио) впервые трогает велоцираптора, а велоцираптор, зажатый металлическим намордником, начинает пыхтеть и рычать - это что-то восхитительное. На таком адреналине, как эта сцена, проходит и весь фильм. Драйв - как в детстве, в самом деле.

Ближайшее по духу кино - наверное, "Супер-8". С той разницей, что там кульминация (после того, как монстра показывают воочию) не держит, а здесь всё хорошо до самого конца.

Как первый фильм, так и этот по внутренней своей механике - это хоррор, только эпического размаха и с фантастическими, а не мистическими и не детективными предпосылками. Вот все бы хорроры так были написаны, как "Парк Юрского периода" и "Мир Юрского периода". Обычно ведь в хорроре как: герои ковыряют в носу и тупят как минимум до середины сюжета, не понимая, с чем имеют дело, и только зрители видят, что Зло явилось и пора что-то делать. Здесь, слава богу, герои с первой секунды знают, что динозавры - это потенциальная проблема. Поэтому саспенс начинается почти сразу, и героям сопереживаешь, это не тупицы из "Проклятия Аннабель" и не отвратительные психи из "Бабадука".

Кое-что, однако, удалось хуже, чем в первом фильме. А именно - характеры и мотивации персонажей, особенно положительных. Хорошо сделан бэкграунд у Клэр и Оуэна (Брайс Даллас Хауард и Крис Пратт, соответственно), убедительно изображен что-то явно компенсирующий инвестор Масрани (Ирфан Хан), удались злодей-милитарист Хоскинс (Д'Онофрио) и гик-компьютерщик Лоури (Джейк Джонсон). Доктор Ву (японский ученый из оригинального фильма) получил неожиданное развитие, но вышел каким-то слишком уж противоречивым. Мама (Джуди Грир) - это три сцены, и в двух с половиной из них она в слезах.

И совершенно провальными вышли дети, а ведь на них приходится смотреть довольно долго. Дети - прямая параллель с первым фильмом - приезжают в парк на экскурсию. В оригинальной картине это были мальчик (11) и старшая девочка (13), здесь это два брата (16 и, вероятно, 12), и приезжают они не к дедушке - основателю парка, а к тёте Клэр - топ-менеджеру (это Хауард). Тётя Клэр, как герой Сэма Нила в первом фильме, не хочет детей. Но если Сэм Нил оказывался с детьми один на один, как героиня Джессики Честейн в "Маме", и в течение картины, спасая их, превозмогал раздражение и плавно трансформировался, здесь Клэр бездетна потому, что ей некогда заводить семью, а спасает их просто потому, что она, в общем, хороший человек, и трансформации не происходит никакой. Сами же дети - это просто ужас. Это классический случай "придуманных" детей. То есть, таких детей, когда автор забывает, что на экране нет ни женщин, ни мужчин, ни детей, ни животных, а только характеры в предлагаемых обстоятельствах. Старший мальчик в принципе неинтересен, а младший - это катастрофа. Актеру на момент съемок было почти 12 лет, на этот возраст его персонаж и выглядит - но ведет себя, как пятилетний: разве что в туалет не просится да с герою Винсента Д'Онофрио идиотских вопросов не задает. Дети из "Мира Юрского периода" торжественно отправляются в мой список дрянных экранных детей - особенно в сравнении со своими предшественниками из оригинальной-то картины!

Тем не менее, присутствие на экране двух детских персонажей позволило сгенерировать целый ряд гэгов и ироничных шуток на тему возрастного рейтинга фильма. Динозавры глотают людей за милую душу, как и у Спилберга.

Структура сюжета в общем и целом повторяет первый фильм, но есть нескольких важных отличий. Первое: меньше драмы, что плохо. Философия новой картины весьма злободневна, но такого трагического персонажа, как Джон Хаммонд, тут нет, и такого подлеца, как продажный программист Деннис, нет тоже. Все позитивненько, а проблемы создают не прекраснодушие и не алчность, а самые тривиальные мудаки. То незначительное количество драмы, которое тут есть, полностью повешено на плечи младшего мальчика, а он, как было уже сказано, провален. Второе: в первом фильме действие происходит ДО открытия парка - мы попадаем на генеральную репетицию, на которой "что-то пошло не так". Во новом же фильме парк возрождён, процветает и работает на всю катушку, и на острове находится двадцать тысяч туристов, что позволило появиться совершенно расчудесной сцене "нападение птеродактилей" - с сиренами и паникой, даже вспомнился "День независимости".

Еще одна проблема - ритм. В целом всё вроде хорошо, но ощущались какие-то дыры во времени и пространстве. То герои преодолевают многие километры дороги за пару мгновений, то ночь внезапно наступила. Как будто из картины удалили какие-то сцены (возможно, не зря, но как-то грубо).

Итак: яркая, живая, энергетически заряженная и остроумная лента, которая не может не понравиться всем, кто любит фильм Спилберга. Технически - разумеется, безупречная. Содержательно - не очень аккуратная. Пафос авторов: всё зло - от бездушных маркетологов, военных... и просто от самонадеянных придурков. Основной недостаток: вместо серьезной проработки характеров конструкция выезжает на харизме актёров. Линия динозавров проработана не в пример лучше линии с детьми, например.

Из уже вышедших "летних блокбастеров" этого года - №2 в моем рейтинге ("Безумный Макс", конечно же, №1, а "Форсаж-7" и "Мстители-2" я, при всех их неоспоримых достоинствах, предпочел бы просто забыть).

Tags:

(6 comments | Leave a comment)

June 6th, 2015
02:36 am
[User Picture]

[Link]

Под электрическими облаками


Чрезвычайно расстроил «Под электрическими облаками».

Опять звукоряд щедро сдобрен сморканием и кашлем, до смешного уже. Все снова снято в режиме и покрашено в охристые оттенки увядания — но все то же самое было несколько лет назад в «Бумажном солдате» гораздо масштабнее. Опять по экрану слоняются какие-то раневские и обломовы, на этот раз утрированные до невозможности — вишневый сад теперь уже не сад, который реально существовал и с которым связаны лучшие годы, а нереализованный проект, бетонный скелет здания где-то берегу моря, как скелет кита на похожем берегу в прошлогоднем нашем фестивальном хите. В отличие от большинства отечественных картин, где все, будто черные гангста, говорят с ненавистью и вызовом, персонажи беседуют добродушно, «интеллигентно», но как-то — опять — монотонно, диалоги — бессвязны, отрывисты, реплики неестественны, официозны. Опять чудовищный звук из начала девяностых — с диалогами на переднем плане независимо от фактической крупности плана, опять плаксивый дедушка начитывает за кадром текст (а куда его, рассказчика, дели в середине и финале?), опять главная мысль произнесена вслух в самом начале, а затем следуют два часа как бы иллюстрации к ней. Чулпан Хаматова зачем-то в образе парня-наркомана. Кирилл Ульянов зачем-то в образе важного чиновника. Искусственно вшитые «актуальные» реплики про Украину, эмиграцию в Америку... А умные, правильные мысли — ну почему нужно изрекать их так, чтобы быть услышанным тремя с половиной инвалидами? Хочешь проповедовать — проповедуй на понятном языке.

Насколько прекрасен «Бумажный солдат» и снятый на его же площадке ролик Samsung-KINO (эталон внутрикадрового монтажа, надо в каждой киношколе показывать) — настолько же вялый, несмотря на все свое технологическое качество, «Под электрическими облаками». Ритм, мизансцены — всё сделано мастерски, но что сделано? Да, великолепные длинные планы, да, выверенный гипнотический темп, но общее ощущение после картины — будто дом престарелых посетил. Герману-младшему нет и сорока — зачем брюзжать, словно завтра в гроб?

Что хотел сказать автор, какой путь указал? Что вернутся из-за границы, как в фильме, глухие к критике и сомнениям дети умерших миллионеров, и всё достроят? Так ведь ясно же, что ничего не достроят, потому что в фильме они так ни к чему и не приступили. Никто никуда не уехал. Наследница так и не решила, что пристроить, цитирую: «купол или шпиль». Все только бурчали и бормотали, шмыгая носом и кашляя. Убили какую-то женщину в начале. Гастарбайтер выучил к финалу русский язык. А герои так и шатались по пляжу, изрекая свои «интеллигентные» реплики.

Tags:

(2 comments | Leave a comment)

[<< Previous 25 entries -- Next 25 entries >>]

Кинокомпания HHG Powered by LiveJournal.com